Винегрет
Еще одну встречу посвятим всяким рекомендациям по использованию средств MIDI
при обработке музыки. У меня найдется несколько рекомендаций относительно самых
разных аспектов музицирования на компьютере. Что-то исходит из привычек и вкусов,
что-то - выделено из учебников, что-то подслушано или усвоено по советам опытных
людей. Я не знаю, как классифицировать, разделить на темы весь этот ворох советов,
поэтому просто выложу их Вам в виде коллажа (или, будем честными, "винегрета")
в надежде, что Вы сами выудите то, что Вам покажется ценным. Договорились? Кушаем
винегрет.
Такой совет. Когда Вы уже расписали партии всех инструментов, расставили исполнительские
штрихи - приходит пора расставлять эти звуки в пространстве. С этим проблем
быть не должно, поскольку почти все тембры имеют традиционное расположение на
сцене. Только электронные таких традиций лишены (или свободны от них - это уж
как относиться, знаете ли). Хочется только обратить Ваше внимание на одну вещь:
ширина сцены слева-направо отнюдь не эквивалентна ширине стереобазы. Представьте
себе, если первые скрипки сидят с точки зрения слушателя, левее всех в оркестре,
то ведь Вашим ушам во время концерта вполне доступны звуки еще левее скрипок,
верно? Сценой мир не кончается, есть еще кулиса, соседи по креслам слева, балкон,
боковая стена зала и даже может что-то доноситься из-за самой стены.
Или подойду с другой стороны: любой звук (как мы уже заметили на прошлой встрече)
неизбежно содержит акустику, эхо - словом, ощущение какого-то объема, в котором
этот звук живет. И если источник находится внутри помещения, то, естественно,
акустическая картина должна окружать исходный звук. Поэтому, даже если
скрипки сидят у самой стены, все равно, звук отражается от стены, и это отражение
мы воспринимаем еще левее. Вот.
Если Вы поставите регулятор Pan на нуль, до упора, то Ваша звуковая
карта просто не будет давать сигнала в правую колонку, совсем. И звук станет
монофоническим, плоским. Даже полное включение реверберации этого не исправит.
А какой нам интерес в скрипках, которые находятся слева, но при этом звучат
монофонически?
К чему я веду это все: никогда при размещении Ваших инструментов в стереобазе
не используйте края панорамы. Это - привилегия Ваших же вспомогательных эхо-треков
и запас простора для работы аппаратной реверберации. Каков этот запас, я думаю,
зависит от Вашей техники, колонок, наушников и так далее. Мои привычки сложились
так, что самый левый край сцены (или просто рабочего пространства, если даже
имеется в виду не концертный зал) находится в положении Pan = 25-30 пунктов.
Ну, и правая граница - симметрично, около 100. А за этими пределами "хозяйничают"
исключительно акустические эффекты, отражения.
Дальше. Нет ли у Вас хулиганского желания пойти против течения моды? В данном
случае я имею в виду ритм. Чем дальше продвигается современное развитие музыки
(по крайней мере, музыки "несерьезной", шлягеровой), тем заметнее эдакая "рекламная"
тенденция сочинителей: посильнее возбудить, взбудоражить слушателя. А поскольку
в нашем "рекламном" мире считается, что средний человек глуп и бездушен, то
никто не пытается "зацепить" его за нежные, теплые стороны его души. Проще и
дешевле воздействовать на инстинкты - эротика, агрессия и т.п. Поэтому нынче
создаются или песни все более сексуальные, несущие все меньше МЫСЛИ, или песни
все более ритмичные. Уже давно партия ударных имеет в песнях самую большую,
"сольную" громкость, даже певец отодвинулся на второй план. Не замечали? А понаблюдайте-ка
за индикатором уровня на магнитофоне, на что он реагирует сильнее: на певца
или на барабан! Такова мода, созданная коммерцией. Такую музыку писать дешевле,
это легкий способ зомбирования публики и создания рейтинга, а значит - денег.
Ой, что-то я опять разошелся... Вернусь к началу абзаца: нет ли у Вас желания
пойти против течения?
Для тех, кто хочет выйти из этого порочного круга и поискать сильных воздействий
в другом направлении, предлагаю один из множества возможных приемов. Способ
"от противного": если традиционно стремятся обогатить и усилить ритм, экономя
на гармонии, то не стоит ли попробовать убрать ритм совсем, и вместо этого вдвое-вдесятеро
увеличить качество гармонизации? Но просто выключить ударник - это полдела,
потому что смена аккордов в аккомпанементе все равно имеет некоторый ритм. При
небольшом воображении его нетрудно "услышать" мысленно, достроить барабанную
партию по моментам смены аккордов, понимаете? Поэтому предлагаю скрыть от слушателся
даже эти моменты с помощью "наплывания" гармоний друг на друга. Этим приемом
широко пользовались небезызвестные англичане - "Pink Floyd".
Проиллюстрируем-с. Берем последовательность аккордов, выдуманную, что называется,
"от фонаря" (пример). Обычный, "серый"
сочинитель, недолго думая, припишет сюда ритм (пример).
Или какой-нибудь другой (пример). Ему
и в голову не придет, что можно без этого обойтись вовсе. А мы пойдем в противоположную
сторону. Тут два способа "замазать" метрическую пульсацию. Либо воспользоваться
методом Баха - превращать один аккорд в другой, перемещая их звуки поочередно,
неодновременно (пример). Перемещать нотки
лучше всего именно так, как в данном примере - вне метрической сетки, свободно
и рассеянно. Можете услышать, как ритм смены аккордов затушевывается, а сами
аккорды начинают как бы переливаться и поблескивать. Либо можно взять пример
все с тех же Pink Floyd - позволить аккордам "всплывать" друг сквозь друга (пример).
Для этого аккордовое сопровождение (то есть, исключая мелодию) копируем в два
MIDI-трека, назначаем два разных канала. Потом в одном из них стираем четные
аккорды, в другом - нечетные. Потом расширяем все звуки во времени - чтобы они
начинались на пару секунд раньше, чем нужно, и настолько же позже заканчивались.
Наконец, эти избыточные кусочки времени снабжаем плавными движениями регуляторов
Volume, чтобы угасание одного аккорда в течение одной-двух секунд накладывалось
на "всплывание" другого
После такой доработки ритмическая роль волей-неволей перейдет к солирующей
партии (попробуйте-ка, отключив мелодию, уловить ушами моменты смены аккордов
в этом примере! Не выйдет!), либо можно даже снова включить ударную группу,
только мягкую, без напора (пример). Согласитесь,
такая песня приобретет какие-то новые очертания, станет необычной, непохожей,
а значит - Вы проявили себя на фоне масс...
Нелишним будет предложить Вам и еще одно применение технологии "наплывания".
Смешиваться таким образом могут не только ноты и аккорды, но и целые пласты
фактуры, а то и целые "музыки". Эта идея послужит Вам отличную службу, когда
понадобится "живописать" смешанные чувства, нереальность, сон, галлюцинацию.
Или если Ваш замысел включает необходимость намекнуть или напомнить слушателю
о чем-то давно ему знакомом.
Альфред Шнитке, например, вовсю пользуется идеей цитирования всем известных
мелодий, попутно перекрашивая их в гротескные, издевательские, шутливые или
кошмарные оттенки. Просто берет мелодию Моцарта, выдирает из нее кусок и вставляет
в свою музыку - и звучат сразу две музыки, два оркестра. Это придумано весьма
психологично, так как наше с Вами мышление тоже аналогово, ассоциативно. Любое
слово, впечатление, любая наша мысль привычно для нас вызывает целый каскад
ассоциаций и воспоминаний, из которых и складывается наше состояние и наша реакция.
Так и Шнитке вынуждает слушателя плутать среди противоречивых намеков и испытывать
те чувства, которые лично у него ассоциируются с ними. Поэтому каждый получает
свое, не запрограммированное музыкой, впечатление - чем Вам не оружие?
Сядьте, расслабьтесь, закройте глаза - словом, проделайте традиционную подготовку
для медитации или гипноза. Уловите свое состояние, свои боли и желания, вспомните
то, что вспомнится первым. Соберите в кучу все обрывки мыслей и образов, мелькающие
перед глазами - это ведь составные части Вашего настроения, которое нужно отобразить
звуками. И попробуйте теперь записать все эти обрывки и клочки ассоциаций в
одну "упаковку". По принципу коллажа, аппликации. И воспользуйтесь технологией
"наплывания". Пусть Ваши воспоминания ложатся на "холст" расплывчатыми пятнами.
Конкретность ни к чему, ведь Вы цитируете давно знакомые вещи. Слушателю достаточно
намекнуть, дать ему полсекунды на "узнавание" каждого намека - и уводите его
дальше. И слушатель будет вынужден испытать Ваше состояние вслед за Вами - ему
и деться будет некуда...
Прием тот же, что и с гармоническим "наплыванием": плавное нарастание одного
материала в то время, пока другой сходит на нет (пример).
|
