Аппликатура

Использование прогрессивной аппликатуры в
практике джазового аккомпанемента

Особенности джазовой гармонии (в частности свинга), рассмотренные нами ранее, наиболее проявились в творчестве композиторов Дж.Гершвина, Дж.Керна, К.Портера, Р.Роджерса, Д.Эллингтона и др. Многие произведения, написанные несколько десятилетий назад, и поныне в репертуаре джазовых коллективов.
Эти композиторы творили в различных жанрах, и особенно в песенном - очень популярном в период свинга. Чаще всего такие песни написаны в форме А-А-В-А, где А и В - различные в мелодическом и гармоническом отношении части.
Каждая песня, широко используемая джазовыми музыкантами в качестве темы для импровизаций, конечно имеет свои гармонические и мелодические особенности. Тем не менее можно обнаружить некоторые устоявшиеся гармонические последовательности, упрощающие задачи аккомпаниатора.

Общую схему типичной для периода свинга песни можно представить следующим образом:
интродукция (вступление)-раздел А, последние два такта которого содержат кадансовый оборот,
повторение раздела А с новым кадансом,
раздел В со своим кадансом,
повторение раздела А - постлюдия (заключение)
Каждая из перечисленных частей песни включает свои откристаллизовавшиеся элементы, характерные для большинства песен различных периодов и стилей.

Попробуйте самостоятельно разобрать гармоническую схему песни Таривердиева "Маленький принц" из кинофильма "Пассажир с экватора" и подобрать интересный аккомпанемент.

Одним из вариантов гармонической схемы этой песни может быть и таким:
//Gm6 / A7b5-D7 / Gm6 / Cm7-F7 / Bbmaj7- Gm7 / Cm7-F7 / Bbmaj7- Ebmaj7 / A7b5 -D7 / Gm6 / A7b5 -D7 /
Gm6 / Ebmaj7-F7 / Bbmaj7 -Gm7 / Cm7-F7 / Bbmaj7-Ebmaj7 / A7b5- D7 / Gm6//

Интродукции и постлюдии в песнях

Зачастую гитаристы уделяют мало внимания  вступлению и заключению. Однако неоспоримо, что неудачно сыгранное вступление или скомканное заключение может полностью испортить впечатление от выступления.

Прежде всего инструментальное вступление должно ввести солиста в исполняемое произведение. Эта подготовка может заключаться как в предвосхищении характера и интонаций темы, так и в оттенении ее по принципу контраста. Другими словами создается определенный настрой, в равной мере необходимый и солисту, и слушателю. Во ступлениях часто содержится сжатое изложение основных музыкальных мотивов данного произведения.  Конечно же каждое вступление должно быть тесно связано с особенностями конкретной пьесы, но можно в качестве примера привести следующие:

Очень часто непрофессиональные музыканты используют в качестве вступления мелодию припева песни. Не следует превращать этот прием в штамп так же, как и проигрывание  в аккордах стандартных кадансовых оборотов, нередко не имеющих никакого отношения к гармонии исполняемой песни.
Анализ  показывает, что в качестве вступления в джазе часто используются превращенные в инструментальные соло отдельные фразы мелодии песни, причем их играют в виде вариаций.  Это с одной стороны подготавливает слушателя к восприятию мелодии, а с другой - исключает ее повторение в сольной партии, предотвращая однообразие.

Не менее важным для удачного выступления является профессионально сыгранное инструментальное окончание пьесы - постлюдия. Некоторым начинающим музыкантам кажется, что постлюдия только задерживает аплодисменты и они стараются побыстрее закончить игру, а порой даже завершают аккомпанемент просто каким-либо дежурным аккордом. Есть гитаристы, которые независимо от характера песен в заключение берут один и тот же полюбившийся им аккорд, например тонический минорный секстнонаккорд m6/9 для тем, написанных в миноре, или доминантсептаккорд с повышенной ноной (x#9) для мажорных.
Приемы для постлюдий могут быть разнообразными: один из кадансовых оборотов, постепенно стихающий или, наооборот нарастающий по силе звучания; окончания в виде одного аккорда, но не обязательно тонического. В джазе заключительный аккорд часто остается неразрешенным.

Для последней фразы известной песни Дж. Керна "Дым" :

ниже приводятся возможные изменения гармонии в последних тактах: